Workshops

Der West Coast Swing Crashkurs für Beginner bietet einen kompakten Einstieg in diesen stilvollen und musikalischen Tanz. Du lernst den Grundschritt, einfache Figuren und die typische Slot-Bewegung. Ideal für EinsteigerInnen, die West Coast Swing schnell kennenlernen und die Grundlagen sicher im Paar tanzen möchten.

West Coast Swing für Fortgeschrittene vertieft Technik, Figurenvielfalt und fliessende Übergänge. Der Tanz wird in einer Linie (Slot) getanzt und legt den Fokus auf Musikalität, Partnerverbindung und Improvisation. Ideal für TänzerInnen, die ihren Ausdruck stärken und moderne, groovige Musik geniessen möchten.

Du lernst drei bis 4 Grundfiguren. Mit denen bist du nachher auch schon bereit, an der anschliessenden Party das Westie-Feeling zu erleben und das Gelernte auszuprobieren.

Du kannst gerne ohne Partner vorbeikommen, es wird im Kurs rotiert. Falls du mit einem Partner kommst und nicht rotieren möchtest, ist das selbstverständlich auch ok.

Wir experimentieren damit, wie wir auf Connection reagieren können, wenn sie an verschiedenen Punkten des Körpers entsteht. Dabei geht es sowohl darum, angebotene Connection bewusst wahrzunehmen und zu nutzen, als auch darum, selbst aktiv neue Connection Points zu initiieren.

Im weiteren Verlauf schauen wir, wie sich bekannte Basic Patterns verändern lassen, wenn die Connection an einem anderen Punkt gesucht wird. Dadurch entstehen neue Bewegungsoptionen und mehr Freiheit für kreative Variationen. Ein besonderer Fokus liegt darauf, wie sowohl Leader als auch Follower durch den Einsatz von Connection Points zur Improvisation beitragen können.

Im Anschluss an den Kurs gibt es noch etwa eine Stunde Musik zum freien Tanzen.

Wir arbeiten daran, den Slot seitlich (rechts/links) sowie in seiner Länge (vor/zurück) zu variieren, ohne dabei den Winkel zu verändern. So entsteht ein dreidimensionaleres Tanzen mit mehr Bewegungsfreiheit und kreativen Optionen.

Ein Fokus liegt auf der klaren Kommunikation zwischen Leader und Follower sowie darauf, sich insgesamt freier im Raum zu bewegen. Dadurch eröffnen sich neue Möglichkeiten für Footwork, Styling und ein weniger statisches Tanzen.

In diesem Workshop beschäftigen wir uns damit, wie Musik aufgebaut ist und wie wir passend zur Energie eines Songs tanzen können. Dabei sprechen wir über Phasing und musikalische Strukturen – nicht nur über den konkreten Phrase Change, sondern darüber, wie verschiedene Teile eines Songs wirken und wie wir diese Dynamiken tänzerisch aufnehmen können.

In der zweiten Hälfte richten wir den Fokus auf sogenannte musikalische Motive – wiederkehrende Muster und Elemente innerhalb eines Songs. Wir erforschen, wie wir diese bewusst erkennen und in unseren Tanz integrieren können, sowohl gemeinsam mit dem Partner oder der Partnerin als auch alleine.

Ziel des Workshops ist es, Musik stärker im eigenen Körper sichtbar zu machen und ein bewussteres Verständnis für musikalisches Tanzen zu entwickeln.

In diesem Kurs wiederholen wir zunächst die grundlegende Technik von Rides und bauen darauf auf, indem wir mit dem Konzept weiter experimentieren. Wir schauen uns an, wie man in einen Ride hineinkommt, wie man ihn klar anbietet oder initiiert und wie er von beiden Rollen angenommen werden kann oder nicht .

Im weiteren Verlauf arbeiten wir daran, Rides vielseitiger zu gestalten – mit unterschiedlichen Shapes und Positionen. Ebenso beschäftigen wir uns damit, wie man sauber und kontrolliert wieder aus einem Ride herauskommt.
Voraussetzung für die Teilnahme ist ein solides Basisverständnis von Rides sowie regelmässige Anwendung im eigenen Tanzen.

Im Anschluss an den Kurs gibt es noch etwa 30 Minuten Musik zum freien Tanzen.

Das Ziel ist, die Choreo in zwei Stunden zu können.

Nebst diesem Workshop wird es noch weitere Workshops geben, für die du dich ebenfalls anmelden kannst, wenn du mehr Übungszeit möchtest.

Achtung: Die Anmeldung erfolgt idealerweise im dem Paar, in welchem ihr die Routine dann am Aufführungsdatum tanzen möchtet. Organisiert euch in den Kursgruppen oder fragt bei uns an, wenn ihr keinen Partner habt, dann können wir euch entsprechend "verkuppeln" 🙂

Das Ziel ist, die Choreo in zwei Stunden zu können.

Nebst diesem Workshop wird es noch weitere Workshops geben, für die du dich ebenfalls anmelden kannst, wenn du mehr Übungszeit möchtest. Die Aufführung findet am Samstag, 5. September in Winterthur statt und ist optional. Vor der Aufführung bieten wir ein gratis Auffrischungs-Training an, damit ihr für eure Show bereit seid.

Achtung: Die Anmeldung erfolgt idealerweise im dem Paar, in welchem ihr die Routine dann am Aufführungsdatum tanzen möchtet. Organisiert euch in den Kursgruppen oder fragt bei uns an, wenn ihr keinen Partner habt, dann können wir euch entsprechend "verkuppeln" 🙂

In diesem Workshop fokussieren wir uns auf den Werkzeugkasten, um mehr zur Musik "grooven" zu können; Frame, Footwork, Knee-Actions und das Swung Rhythm Timing. Die Techniken lassen wir in die Basics einfliessen, damit du ohne wilde Figuren coole Blues-Tänze haben kannst. Die Elemente, die du lernst, kannst du auch in anderen Genres verwenden.

Wir arbeiten uns zum Aufwärmen durch die wichtigsten Drills und Connection-Stärken durch. Danach fokussieren wir uns auf die daruf aufbauenden Techniken, um richtig Power in allen Stretch-Momenten zu kreieren. Bequeme Sportkleidung, Wasserflasche und Handtuch sind für die letzte halbe Stunde empfehlenswert 😉

Das Ziel ist, die Choreo in zwei Stunden zu können.

Nebst diesem Workshop wird es noch weitere Workshops geben, für die du dich ebenfalls anmelden kannst, wenn du mehr Übungszeit möchtest.

Achtung: Die Anmeldung erfolgt idealerweise im dem Paar, in welchem ihr die Routine dann am Aufführungsdatum tanzen möchtet. Organisiert euch in den Kursgruppen oder fragt bei uns an, wenn ihr keinen Partner habt, dann können wir euch entsprechend "verkuppeln" 🙂